Seni Graffiti

seni Graffiti adalah sebuah bentuk seni. Alasan, termasuk kriteria estetika, seperti mengapa itu adalah seni bentuk jauh lebih besar daripada kritik ilegalitas, ketidaklogisan, dan presentasi standar. Tujuan makalah ini adalah untuk menjelaskan bagaimana seni grafiti mengatasi masalah ini dan dengan demikian dapat dianggap sebagai bentuk seni.

Anggaplah bahwa Leonardo, Monet, Picasso, atau salah satu pengrajin diakui budaya Eropa Barat masih hidup pada hari ini. Kemudian, anggaplah bahwa salah satu seniman terkenal memutuskan untuk melukis karya di sisi rumah Anda atau di pintu depan atau pada dinding di lingkungan Anda. Apakah Picasso atau yang menjadi tanda Monet grafiti atau seni atau vandalisme atau seni graffiti?

Jawabannya mungkin berbeda-beda di orang, tapi aku akan mengklaim bahwa mereka tanda-tanda adalah seni dalam bentuk grafiti. tanda-tanda mereka akan memenuhi syarat sebagai vandalisme hanya jika mereka muncul pada atau publik milik pribadi tanpa izin. Jawaban yang sama berlaku untuk hari ini, genre graffiti dikenal sebagai seni grafiti.

seni Graffiti berasal dari akhir 1960-an, dan telah berkembang sejak saat itu. Namun, tidak mudah diterima sebagai seni seperti karya-karya yang ditemukan dalam galeri atau museum. Hal ini tidak secara tegas menolak status seni murni karena kurangnya bentuk atau unsur-unsur estetika dasar lainnya. Sebagian besar oposisi terhadap seni grafiti adalah karena lokasi dan tebal, tak terduga, dan presentasi tidak konvensional, tapi sering presentasi dan lokasi ilegal tidak harus mendiskualifikasi sebagai seni. Dalam tulisan ini, saya menjelaskan bagaimana beberapa bentuk graffiti dapat diterima sebagai seni.

Grafiti jenis ini dikenal sebagai seni grafiti, seni kereta bawah tanah, atau seni spraycan. Argumen dari vandalisme dan presentasi konvensional sebagai meniadakan kemampuan beberapa grafiti akan seni adalah merebut dengan penjelasan tentang properti-properti yang jelas dalam beberapa bentuk grafiti yang memenuhi syarat itu, estetis, sebagai seni. Untuk acara ini, saya memberikan konteks historis grafiti, dan kemudian aku memberikan bukti meyakinkan bahwa seni graffiti adalah seni.

Asal-usul graffiti kembali ke awal dari manusia, hidup masyarakat. Graffiti telah ditemukan pada ditemukan, kuno, Mesir monumen, dan bahkan telah diawetkan grafiti di tembok di Pompeii. Graffiti adalah bentuk jamak dari kata grafficar Italia. Dalam bentuk jamak, menandakan grafficar gambar, tanda, pola, coretan, atau pesan yang dicat, ditulis, atau diukir di dinding atau permukaan.

Grafficar juga berarti "menggaruk" dalam referensi untuk tulisan-tulisan dinding yang berbeda mulai dari lukisan gua "", kamar mandi coretan, atau pesan yang tergores di dinding. Dalam referensi untuk menyajikan grafiti hari, definisi yang memenuhi syarat dengan menambahkan grafiti yang juga diminta tanda apapun pada atau publik milik pribadi yang biasanya dianggap sebagai vandalisme.

Ada berbagai bentuk grafiti. Salah satu bentuk yang paling sederhana adalah bahwa dari tanda-tanda individu seperti slogan, slurs, atau pernyataan politik. Contoh dari jenis grafiti umumnya ditemukan di kamar mandi atau pada permukaan eksterior, dan graffiti ini biasanya tulisan tangan. Bentuk lain yang sederhana adalah bahwa dari tag yang merupakan mewah, seperti tulisan coretan dari nama satu atau nick-name. Artinya, tag menandakan nama satu atau nick-name.

Kedua tag atau tandai individu tidak memiliki estetika banding atau sedikit. Meskipun mereka mungkin menyarankan bakat atau gaya tulisan, bentuk-bentuk gagal memenuhi syarat sebagai contoh seni grafiti yang luar biasa karena kurangnya kualitas estetika dan ketidakmampuan untuk menghasilkan perasaan estetika maksimal dalam penampil. Bahkan, tag atau tandai individu tidak diproduksi untuk tujuan artistik. Hal ini pada dasarnya sarana untuk menunjukkan keberadaan penulis, yaitu usia tua pernyataan "aku di sini." Gang tanda wilayah juga sesuai dengan definisi grafiti, dan mereka terutama terdiri dari tag dan pesan yang memberikan "berita" dari kejadian di lingkungan itu.

Mural untuk peningkatan kualitas hidup masyarakat dan kecantikan juga merupakan bentuk grafiti meskipun mereka biasanya tidak memikirkan cara ini karena kebanyakan mural ditugaskan. Ini lebih berwarna dan kompleks. Mereka mengambil cukup banyak keterampilan untuk menyelesaikan, dan mural dapat dilakukan dalam gaya seni grafiti atau gambar pemandangan tradisional. Bentuk terakhir dari graffiti adalah seni grafiti yang menggunakan spraypaint kreatif untuk menghasilkan sebuah karya seni yang graffiti atau dilakukan dalam seperti gaya grafiti, dan ini adalah keprihatinan dari diskusi ini.

grafiti seni modern berasal di New York City, dan dikenal pertama sebagai "New York Style" graffiti. Bentuk seni ini dimulai pada akhir 1960-an ketika remaja digunakan spidol permanen untuk menandai atau menulis nama mereka, diikuti dengan jumlah jalan di mana mereka tinggal, di mobil kereta bawah tanah. Tren ini berasal dengan munculnya "Taki 183" yang merupakan tag laki-laki Yunani bernama Demitrius Amerika.

Tagging segera menjadi cara untuk mendapatkan nama yang dikenal di seluruh kota. Namun, perlu dicatat bahwa tag muncul di Philadelphia sebelum New York. The monikers, "roti jagung" dan "Top Cat" yang terkenal di Philadelphia, dan ketika gaya Top Cat muncul di New York, ia dikenal sebagai "Broadway Style" untuk huruf-huruf yang panjang kurus tersebut.

Munculnya spraypaint diperbolehkan untuk tag untuk mengembangkan dalam ukuran dan warna. Untuk itu tidak cukup hanya memiliki satu nama tertulis atas apapun yang tersedia dan terlihat permukaan karena semua orang melakukan hal ini. spraycan yang memisahkan taggers dari para seniman dalam, bentuk warna, dan gaya dapat ditekankan kreatif dengan alat baru ini untuk menghasilkan tag Perusahaan sebagai bagian dari produksi artistik secara keseluruhan. Tag yang monokromatik dan gaya menulis bahwa hampir semua orang bisa melakukannya, memberi jalan ke-muntah, yang merupakan dua warna tag biasanya dalam garis besar atau huruf seperti gelembung. Sekali lagi gaya ini tidak terlalu sulit, tapi segera rumit gaya lebih berkembang.

perangko ini sedikit lebih keras dan melibatkan menggunakan huruf lurus untuk menghasilkan efek 3-D. Bagian, yang pendek untuk karya, muncul berikutnya, dan itu adalah karya besar berwarna-warna. produksi adalah bagian yang biasanya pada skala mural, dan melibatkan akrab karakter kartun atau asli selain penulis atau nama seniman graffiti. Perlu dicatat bahwa setiap bentuk grafitti terdaftar melibatkan nama artis, baik sebagai fitur sentral atau sebagai hiasan dalam lembaran, karena penulis ingin dikenal. Oleh karena itu, cara-cara baru dan kreatif mencari untuk menampilkan's tag satu di tempat yang sangat terlihat, bukan hanya menulis di mana-mana, adalah kekuatan fundamental memacu perkembangan seni graffiti modern.

Di tengah-tengah hingga akhir 1970-an, penulis mulai melukis kereta subway, sehingga nama, seni kereta bawah tanah. Kereta lukisan berperan penting bagi perkembangan seni graffiti karena kereta menjadi panggung untuk perang gaya yang merupakan saat ketika semua orang yang ingin diakui sebagai artis terbaik atau "Raja" atau "Queen" dari sebuah jalur kereta bawah tanah punya- atas, yaitu, kereta dicat sesering mungkin.

Jika nama yang berada di kereta dalam gaya yang unik dan penuh warna, itu dijamin akan dilihat oleh banyak orang, yang paling penting oleh para penulis lain, karena kereta subway di New York City perjalanan di sirkuit di seluruh distrik yang berbeda. Untuk menjadi "Raja" atau "Ratu" seseorang tidak bisa hanya mendapatkan-up atau hanya cat atau namanya di seribu tempat yang berbeda. Sebaliknya, gaya dan bakat seni itu dan terus menjadi sangat penting. Tujuannya adalah untuk menciptakan dan burner yang bagian yang menonjol karena kreativitas, warna, semangat, garing garis besar, yaitu tidak menetes, dan daya tarik artistik keseluruhan. Ini adalah bakat artistik dikenali seniman grafiti yang didirikan atau dia pemerintahannya di jalur kereta bawah tanah dan bukan hanya munculnya nama dalam seribu tempat yang berbeda.

Gaya yang muncul dengan bentuk yang disebutkan sebelumnya pada saat ini adalah gelembung bulat popcorn atau surat, wildstyle yang merupakan interlock, jenis kaligrafi yang rumit yang sulit dan hampir mustahil untuk membaca, komputer dan huruf gothic, 3-D huruf, fading yang campuran warna, dan penggunaan karakter kartun. Kemampuan untuk menghasilkan potongan-potongan yang rumit adalah apa yang memisahkan tagger dari artis grafiti; graffitist untuk pendek. corat-coret Taggers dan graffitists melakukan seni.

Visibilitas tinggi kereta dan pemirsa potensial lebih mendorong seniman untuk berpartisipasi dalam bentuk seni yang baru. Meskipun City kuat anti-grafiti upaya York New gaya segera berkembang dan dipengaruhi seniman di kota-kota di seluruh dunia. Kendaraan promosi terbesar bagi dunia seni grafiti telah menjadi fenomena Hip-Hop adalah budaya yang berhubungan dengan musik rap.

Subway seni sekarang ini disebut sebagai seni spraycan karena kereta subway tidak lagi kanvas pilihan. Selain itu, setiap graffitist tidak mungkin melakukan semua atau dia bekerja pada mobil kereta bawah tanah karena hukum, polisi, dan lingkungan berbahaya dari meter kereta bawah tanah dan stasiun-up berbaring. Ironisnya, inovasi terbaru dalam seni spraycan adalah bahwa dari "barang seni" di mana graffitists cat kereta api, pengangkutan mobil dengan harapan bahwa karya mereka akan perjalanan di seluruh Amerika Serikat dan di seluruh benua itu.

Ada dua pertanyaan besar terkait dengan penjelasan tentang grafiti. Satu, yang bertanggung jawab untuk itu, dan dua, mengapa graffitists menghasilkan seni spraycan. Yang cukup mengejutkan kebanyakan orang, seni grafiti bukan satu-satunya milik miskin, perkotaan, kelas anak-anak-Amerika lebih rendah. Tidak hanya melakukan setengah dari graffitists berasal dari keluarga kelas menengah berkulit putih, tetapi ada graffitists seluruh dunia. Ketika ditanya, "Apa macam anak-anak menulis grafiti City?", Kevin Hickey polisi New York Transit Kepolisian grafiti dari skuad menjawab, "Jenis anak-anak yang hidup di New York."

Mereka berkisar dari ultra-kaya ke-ultra miskin. Tidak ada klasifikasi umum dari anak-anak usia Graffitist rentang 12-30 tahun, dan ada seniman laki-laki dan perempuan. Di masa lalu, seniman grafiti biasanya bekerja sendirian, tetapi ukuran dan kompleksitas potong serta masalah keamanan seniman termotivasi untuk bekerja sama dalam kru, yang merupakan grup dari graffitists yang bervariasi dalam keanggotaan 3-10 atau lebih orang. Seorang anggota kru dapat turun dengan, misalnya, berafiliasi, dengan lebih dari satu awak.

Untuk bergabung dengan kru, seseorang harus telah menghasilkan potongan bergaya dan menunjukkan potensi untuk berkembang atau dirinya sendiri, gaya yang unik. kru A dipimpin oleh seorang raja atau ratu yang biasanya orang diakui sebagai memiliki kemampuan artistik terbaik di antara anggota kru.

Alasan dan nilai-nilai untuk mengapa orang mungkin terlibat dalam seni grafiti sangat beragam seperti seniman yang memproduksinya. Alasan utama adalah prospek ketenaran dan pengakuan dari satu bakat artistik. Graffiti juga merupakan bentuk ekspresi diri. Seni sebagai "menulis" adalah cara kreatif berkomunikasi dengan penulis lain dan masyarakat umum. Apa itu berkomunikasi adalah artis identitas, ekspresi, dan gagasan.

Hukum hanya didasarkan pada kemampuan artistik satu. Jenis komunikasi adalah nilai karena link orang terlepas dari budaya, bahasa, atau perbedaan rasial dengan cara yang tidak ada lagi yang bisa. Selain itu, seni grafiti memproduksi dengan kru membangun kerja tim dalam bahwa awak bekerja sama untuk pemenuhan tujuan bersama. Rasa ini prestasi di liga dengan orang lain adalah nilai untuk artis. Dalam bukunya, Graffito, Walsh mencatat bahwa beberapa graffitists melihat seni mereka sebagai ritual pelanggaran terhadap ketertiban politik dan ekonomi yang represif.

Untuk beberapa seniman melihat diri mereka sebagai revolusioner bereaksi terhadap pasar seni yang mapan atau sistem di galeri seni tidak hanya yang muncul dalam galeri yang ditentukan oleh kurator. Beberapa seniman juga melihat kreasi mereka pada ruang publik dan swasta sebagai pernyataan terhadap ide-ide Barat kapitalisme dan kepemilikan pribadi. Tentu saja, mayoritas graffitists menikmati apa yang mereka lakukan dan menemukan bahwa menjadi menyenangkan, bermanfaat, dan menarik. Meskipun alasan ini berlaku, mereka tidak meyakinkan menyelesaikan masalah sebagai seni mengapa grafiti adalah seni atau mengapa itu adalah bentuk seni yang valid meskipun ilegal asal usul nya.

Graffiti seperti yang dilihat dan dialami di New York City dan kereta kereta bawah tanah yang berkembang menjadi bentuk modern hari spraycan seni adalah seni. Produksi seni grafiti termasuk teknik yang didirikan dan gaya, dan bentuk seni juga ditandai oleh media standar; spraypaint.

Sebagai contoh, siswa diajarkan bagaimana menggunakan spraypaint sesuai dengan berbagai gaya dan cara menyesuaikan nozel serta bagaimana untuk memenuhi dan menggunakan jenis aerosol caps ke spraycans untuk efek artistik yang berbeda. Bentuk-bentuk seni grafiti telah dikembangkan selama bertahun-tahun dari sekedar gerak penandaan untuk praktek konvensional didirikan di dunia seni grafiti seperti membuat tag sesuai dengan metode, seperti wildstyle, yang menjadikannya sebuah mengalir, unsur yang tidak terpisahkan dari keseluruhan potongan .

Selain itu, seni grafiti bukan merupakan aktivitas spontan seperti penandaan dalam bentuk tulisan cakar ayam mewah. Penyelesaian sepotong atau produksi melibatkan banyak imajinasi, perencanaan, dan usaha.

graffitist Yang pertama tidak sketsa. Lalu ia berencana keluar karakter dan memilih warna. Selanjutnya, seniman memilih dia "kanvas-nya atau" atau permukaan dan tidak garis besar awal, diikuti dengan mengisi warna dan ornamen, dan kemudian garis akhir selesai.

Graffiti juga dapat dianalisis berdasarkan unsur-unsur garis, warna, dan struktur yang ada dalam pekerjaan untuk menghasilkan sebuah narasi tentang hal itu. Alasan lain mengapa seni grafiti yang signifikan dapat dilihat sebagai seni adalah dengan mempertimbangkan keinginan produsen. Graffitists pekerjaan mereka berniat akan ditahan sebagai seni yang dapat mengkomunikasikan perasaan dan ide untuk penonton. Hal ini sejalan dengan itu mandat Tolstoy bahwa seni harus memungkinkan orang untuk mengekspresikan ide dan berbagi dalam setiap perasaan lain melalui karya seni.

Plus, seni grafitti memiliki fungsi tidak hanya berkomunikasi kepada orang lain, tetapi juga memperindah masyarakat dengan tampil di daerah yang biasanya akan eyesores, seperti dinding di sebuah tanah kosong atau bangunan ditinggalkan. Selain itu, semua sifat dan kriteria estetika dari elemen dasar warna pada masalah kompleks niat artis yang dianggap berasal dari karya lain untuk mengkarakterisasi mereka sebagai seni dapat ditemukan dalam contoh seni spraycan. Satu-satunya perbedaan antara mereka yang bekerja di sebuah galeri atau museum dan seni graffiti dalam hal bagaimana dan mengapa yang terakhir ini tidak mudah diterima sebagai seni adalah karena lokasi dan presentasi.

Memang masalah lokasi dan presentasi adalah hambatan paling signifikan untuk penerimaan sepenuh hati spraycan seni sebagai seni. seni Graffiti tidak dapat diabaikan hanya karena tidak disajikan dalam lokasi dan cara konvensional, yaitu, dibingkai dan diletakkan di museum atau galeri. Lokasi di dinding atau kereta bawah tanah tanpa izin hanya membuat seni yang tidak diminta itu. Karena itu, bisa disebut vandalisme, tapi sekali lagi, ini tidak mendiskualifikasi sebagai seni.

Sebaliknya pada kategorisasi seni grafiti sebagai seni yang tidak diinginkan yang hanya vandalisme menjustifikasikan suatu penghapusan dari permukaan. Di sisi lain, aspek seni grafiti vandalisme dapat dipertimbangkan sebagai keunikan dan bukan fitur mengecilkan bentuk seni karena sebagai vandalisme, seni grafiti sangat sementara. Sebuah karya yang mungkin enam puluh kaki panjang, dua belas meter, dan mengambil 20-30 kaleng cat dan setidaknya delapan jam untuk menghasilkan mungkin pergi dalam hitungan menit.

Tantangan lain untuk seni grafiti adalah bahwa hal itu dipaksakan pada masyarakat karena orang tidak memiliki suara dalam produksi meskipun pada kenyataannya bahwa dana publik digunakan untuk menghapusnya. Graffitists cara counter dengan argumen bahwa bangunan, billboard kampanye, iklan, dan brosur juga memaksa publik dalam sebuah serupa.

Spraycan kritik seni lainnya menderita karena karakterisasi generik dari semua grafiti sebagai geng yang terkait dan hanya masalah tag. Namun, hanya 20% dari grafiti adalah geng [terkait ed. catatan: menurut Walsh, yang menyebutkan nomor ini pada _Graffito_. Karena ia digunakan anekdot dari LA dan San Francisco untuk mendapatkan angka, dan tidak diketahui apa definisi "geng" ia merujuk kepada, jumlah ini dipertanyakan,.] Dan perlu dicatat bahwa tidak semua contoh seni grafiti yang baik contoh bentuk seni, sama seperti tidak semua ciptaan artistik berbingkai adalah contoh yang baik dari lukisan atau bahkan layak disebut sebagai seni.

Graffiti juga dikritik karena terlalu sulit dimengerti, tapi jelas ini tidak dapat menjaga seni grafitti dari yang seni lagi dari ketidakjelasan seni abstrak atau kubisme Picasso itu mencegah salah satu dari mereka sulit untuk memahami bentuk-bentuk seni dari yang dianggap sebagai seni. teori estetika Goldman adalah digunakan untuk menjelaskan masalah lokasi dan presentasi dalam kaitannya dengan seni grafiti.

Goldman mengklaim bahwa seni membawa kita ke dunia lain dengan cara yang cukup memenuhi sensual dan estetis. Ini dihapus dari dunia nyata adalah ditingkatkan dengan suasana galeri atau pengaturan gelap dari rumah opera. Sebagian besar waktu ketika kita menghadapi seni dan diangkut oleh ke dunia lain, kita berada dalam lokasi di mana kami berharap ini terjadi. Namun, hal ini tidak terjadi dengan seni grafiti. Untuk itu muncul tiba-tiba dan di tempat-tempat tak terduga. Jadi, ketika kita memahami itu, kita dibawa ke dunia lain tersebut pada suatu waktu dan di tempat yang kita tidak terbiasa melakukannya.

Kami tidak digunakan untuk seni mendekati kami di luar pengaturan konvensional seperti museum. Daripada penonton akan melihat bentuk seni, seni spraycan menjangkau pemirsa, kadang-kadang secara mengejutkan. Kita hanya bisa membayangkan bagaimana mengejutkan dan mengherankan mungkin telah melihat kereta api berwarna-warni bergerak cepat melalui stasiun kotor dan menjemukan borough New York City. Spraycan seni adalah sebuah bentuk seni yang benar-benar terbuka untuk umum karena tidak dibatasi oleh batas-batas atau "hukum" dari sistem galeri atau museum. Mungkin, ini adalah kejahatan hanya perusahaan.

Teori kelembagaan, secara singkat, mengamanatkan bahwa seni yang ditampilkan oleh dunia seni diterima sebagai seni sebagaimana ditentukan oleh anggota dunia seni. Karena seni grafiti tidak permanen didirikan di setiap galeri atau museum, sering dikatakan bahwa itu bukan seni, tetapi bahkan kritik ini jatuh pendek karena ada kasus di mana dunia telah mengakui seni seni graffiti sebagai seni. Pada tahun 1970-an, galeri di New York dan Eropa membawa grafiti menjadi perhatian dunia seni.

Lee Quinones, seorang penulis terkemuka di New York dan salah satu dari graffitists beberapa bom, yaitu, cat, kereta keseluruhan dari atas ke bawah dan ujung ke ujung, diundang untuk memamerkan karyanya pada kanvas di Claudio Bruni's Galleria Madusa di Roma. Demikian juga, Yaki Kornblit dari Denmark, seorang pedagang seni, membantu untuk meluncurkan karir beberapa graffitists selama tahun 1984 dan tahun 1985 di Museum Boyanano von Beuningen di Rotterdam. Jean Paul Basquiat berkolaborasi dengan Andy Warhol untuk lukisan bersama pada tahun 1985. Dan baru-baru ini, tahun 1996, Barry McGee, juga dikenal dengan tag-nya, "Twist", ditugaskan untuk melakukan mural seni grafiti untuk San Francisco Museum of Modern Art.

Seperti grafiti diperkenalkan ke dunia seni, dua tren yang terjadi. Satu, dunia seni kolektor, dealer, kurator, seniman, dan graffitists membantu seperti berkembang dalam gaya, mungkin dengan berbagi pengetahuan artistik mereka dengan para pendatang. Dua, pemaparan membantu untuk memperluas grafiti ke seluruh bagian dunia.

Selain itu, kota-kota seperti LA dan Chicago telah mengakui bakat graffitists dengan menyediakan sarana bagi mereka untuk melakukan seni grafitti hukum yang telah membantu untuk mendorong bentuk seni dan mengurangi jumlah seni grafiti yang muncul di kota sebagai vandalisme.

Demikian pula, organisasi seniman grafiti seperti Pabrik Phun atau Amerika Graffiti Artists di New York meminta tempat untuk melakukan grafiti hukum seperti bangunan ditinggalkan, bisnis, atau dinding masyarakat di taman. Apa ini menunjukkan bahwa beberapa graffiti, khususnya dalam bentuk seni spraycan, diakui sebagai seni oleh dunia seni.

Pengakuan seni grafiti oleh dunia seni adalah penting untuk dua alasan. Salah karena politik, sosial, dan ekonomi mempengaruhi, dari dunia seni, pengakuan seni grafiti sebagai seni membantu untuk meningkatkan kesadaran dan pemahaman menyeluruh dari bentuk seni. Kedua, pengakuan ini mencegah generalisasi yang grafiti semua vandalisme dan karena itu sesuatu yang harus selalu diberantas. Karena dalam kenyataannya, seni spraycan tidak perlu harus ilegal atau di dinding yang akan dianggap sebagai seni grafiti, meskipun, secara filosofis, mungkin ini esensi murni dari bentuk seni. Yang penting adalah bahwa seni yang dihasilkan sesuai dengan gaya seni grafiti.

Jadi contoh-contoh karya seni yang diproduksi di atas kanvas dengan spraypaint dan dalam gaya grafiti dapat dianggap sebagai seni spraycan. Dan nasihat yang harus grafiti pada ruang pribadi atau publik terlihat agar dalam konteks yang optimal tidak begitu banyak untuk memuliakan ilegal apapun melainkan untuk menyoroti gagasan bahwa grafiti dimaksudkan untuk benar-benar diakses oleh masyarakat untuk segera apresiasi.

Selain itu, peningkatan penerimaan seni grafiti bukan karena begitu banyak untuk adopsi teknik tradisional. Sebaliknya, buku, majalah, film, dan seniman sendiri telah membantu orang untuk memahami bagaimana dan di mana selaras dengan grafiti dan pergi langkah melampaui metode tradisional.

Sebagai contoh, perubahan wildstyle dengan interpretasi masing-masing artis abjad, tetapi juga bergantung pada penggunaan warna-warna primer, memudar, latar depan dan latar belakang, dan ingin membuat surat-surat. Dengan demikian, penting dan berharga untuk menggolongkan beberapa bentuk graffiti sebagai seni karena ini tantangan orang-orang, yang dikondisikan untuk menerima karya seni sebagai seni hanya jika mereka dibuat dengan cara tradisional dan muncul di pengaturan kelembagaan, untuk menghargai karya seni yang berasal dan mengembangkan di luar batasan tersebut. Dengan demikian, orang datang untuk menyadari grafiti bukan merupakan bentuk seni yang dilakukan hanya demi kehancuran memberontak. Sebaliknya, ini adalah benar-benar asli seni bentuk dan inovatif yang dimaksudkan untuk membawa suatu kesenangan estetik ke penonton seperti bentuk seni lain yang diakui.

Singkatnya, beberapa bentuk seni menjadi grafiti menurut empat kriteria. Pertama, seni grafiti dipisahkan dari tanda-tanda grafiti sehari-hari oleh artis niat untuk menghasilkan sebuah karya seni. Kedua, seni grafitti memiliki sejarah didirikan pembangunan dalam gaya dan teknik. Ketiga, seni grafitti bahkan telah diakui oleh dunia seni. Kriteria keempat adalah bahwa respon masyarakat untuk seni grafiti menunjukkan bahwa itu adalah seni. Apakah atau tidak semua masyarakat setuju bahwa seni graffiti adalah baik, buruk, atau sangat berharga adalah diskusi yang berbeda tentang evaluasi dan bukan apakah atau bukan seni graffiti adalah seni. Kekhawatiran evaluatif sebenarnya bermain lebih ke mana, kapan, dan bagaimana seni graffiti harus ditampilkan.

Kriteria tersebut di atas dapat dipertahankan dalam begitu banyak karena mereka telah digunakan untuk melegitimasi bentuk-bentuk seni lainnya. Namun, apa yang tampaknya menjadi jawaban yang paling signifikan untuk menjelaskan bagaimana dan mengapa seni graffiti adalah seni adalah gagasan tentang pemahaman dimana penonton artis dan sinkronisasi dalam perjanjian tentang pekerjaan tertentu sebagai sebuah contoh seni. Ini adalah masalah memahami apa yang membuat sebuah seni penciptaan untuk artis dan apa yang membuat seni penciptaan yang sama untuk penonton.

Kapan dan sesuai dengan kriteria apa bahwa kedua sudut pandang yang benar-benar bertepatan menentukan seni graffiti sebagai seni. Dan seperti bentuk seni lain, seni grafiti sangatlah seni ketika kedua artis dan penonton setuju pada kemampuan bekerja untuk memberikan kepuasan estetika yang maksimal. Meskipun hampir tidak mungkin untuk merumuskan teori kondisi yang diperlukan atau aturan menentukan saat seni graffiti adalah seni, saya kira cukup untuk menarik pada teori estetika telah didirikan dan kriteria untuk menunjukkan bahwa sejumlah bentuk grafiti yang memenuhi syarat sebagai seni.

Oleh karena itu, grafiti dalam bentuk seni spraycan adalah seni. Memiliki bentuk, warna, dan sifat dasar lainnya serta pengaturan elemen-elemen ini menjadi struktur yang memenuhi syarat itu sebagai seni yang estetis. Hanya melakukan sesuatu dengan spraypaint mungkin membuat grafiti, tapi tidak harus memenuhi syarat sebagai seni atau seni grafiti. Selain itu, ketika seni spraycan dianalisa menurut artis niat dan nilai audiens, ada lebih banyak bukti bahkan menunjukkan bahwa itu adalah seni asli.

Satu-satunya hambatan yang telah menghambat penerimaan umum seni grafiti adalah lokasi dan presentasi. Namun, kasus penerimaan seni grafiti oleh dunia seni menunjukkan bahwa metode konvensional dari presentasi adalah tidak semua yang penting dalam menentukan apakah sesuatu adalah seni. Dan seni grafiti tidak akan didiskualifikasi sebagai seni hanya karena mungkin muncul yang tidak diinginkan. Singkatnya, grafiti dalam bentuk spray dapat seni adalah seni seperti pekerjaan lain yang mungkin ditemukan di sebuah galeri atau museum.